museum art4
Художник
: Васильев Олег
предыдущий Булныгин Дмитрий все Васильев-MON следующий

Васильев Олег

1931-2013
галерея
Работ:
Творчество Олега Васильева напоминает дорогу, путь, где каждый шаг открывает еще одно измерение реальности. Своей сюжетной линией оно действительно связано с темой дороги, по которой обязан пройти художник, человек, чтобы обнаружить себя самого и свои будущие возможности. Степная или лесная, шоссе или тропинка – это дорога определяет человеческую судьбу, полная неизвестности и ожиданий. Тщательно выписанная, стилистически сближенная с фотореализмом, живописная композиция Олега Васильева несет в себе традиции русской «открытой» картины, приглашая зрителя последовать в ее внутреннее пространство, войти в ее топографию и продолжить свой путь в границах искусства. В этой концепции глаз человека приобретает телесность, отождествляясь с путником, и дорога оказывается способной длиться согласно возможностям нашего зрения. Она движется, открываясь нашему визуальному чувству переживания, все более и более растворяясь в наполняющем ее свете или, напротив, упираясь в абсолютную темноту, в тотальность черного, где сосредоточены все наши потенциальные возможности – встречи, откровения, надежды, любовь и смерть. 

Фотореалистическая поэтика Олега Васильева – несомненно, одно из самых замечательных явлений в современной русской живописной культуре. 


Виталий Пацюков

Подробнее

Васильев Олег

1931-2013

Введение

Олег Васильев (1931-2013)
Шестидесятник, которого на Западе знают едва ли не лучше, чем в России. Его имя зачастую оказывается в одном ряду с именами таких концептуалистов, как Эрик Булатов и Илья Кабаков, которые были близкими друзьями и соратниками художника. Однако живопись Васильева всегда существовала вне четко артикулированных направлений. Во многом из-за этого его метафизические, часто ускользающие от интерпретаций произведения так и осталась на периферии истории неофициального искусства – недостаточно концептуальные, но в то же время ни на что не похожие.

Как и довольно скудная на подробности биография, пограничное существование его живописи обусловлено характером художника: Васильеву были чужды как громкие политические высказывания, так и мифотворчество, свойственное многим его коллегам.

васильев .jpg
Олег Васильев, Автопортрет, 2000

Обучение

Олег Владимирович Васильев родился в 1931 году в Москве. С детства ценил лирические пейзажи Ивана Шишкина и Михаила Гермашева из собрания Третьяковской галереи, которые позже отразятся на его собственных полотнах – окутанные призрачной дымкой и цветными разводами, напоминающими фотографический негатив. В 1941 году Васильева с семьей эвакуируют из Москвы в Киров. Вернувшись в столицу, он записывается в районный Дом пионеров, а позже – в художественную школу. За ней последует графическое отделение Суриковского института. Он мечтал поступить на живописное, но оказался в мастерской станковой графики, который руководил Евгений Кибрик – графика, художника книги и автора иллюстраций к гоголевскому «Тарасу Бульбе» и пушкинскому «Борису Годунову» (в прошлом, к слову, ученика Павла Филонова, аналитический метод которого ярче всего проявился в иллюстрациях Кибрика к «Подпоручику Киже» Ю.Н. Тынянова).

Снимок экрана 2017-12-01 в 17.24.46.png
Олег Васильев, «Сокольники», 1958

Послевоенные годы

Сложно однозначно оценить вклад педагога, избравшего путь официального искусства, в становление Васильева как художника, но на Васильева-иллюстратора детских книг он, несомненно, повлиял. Более того, в середине 1960-х именно Кибрик, будучи авторитетным иллюстратором, назовет книжную графику Васильева «принципиально негодной». В послевоенные годы, когда Васильев поступает сначала в художественную школу, а потом в институт, советская культура пребывает в глубочайшем кризисе. В 1946 году было принято скандальное Постановление «О журналах "Звезда" и "Ленинград"», опубликовавших «идеологически вредные» произведения Михаила Зощенко и Анны Ахматовой. Первый был объявлен «пошляком и подонком литературы», вторую обвинили в «нанесении вреда делу воспитания нашей молодежи». Зощенко и Ахматову исключили из Союза писателей, после чего в СМИ развернулась настоящая травля. В этот же период борьба с космополитизмом приобретает невиданный до тех пор размах: по данным Ильи Эренбурга к 1953 году были арестованы 217 писателей и 87 художников еврейского происхождения. ГМИИ им. А.С. Пушкина на четыре года (с 1949 по 1953) превратился в Музей подарков Сталину, а в театры допускались исключительно безжизненные пьесы, вроде «Незабываемый 1919-й» Всеволода Вишневского. Даже в 1958 году, окончив Суриковский институт, Олег Васильев напишет, что «мир красок и реальная действительность» катастрофически разошлись, и его «профессиональные» навыки в таких обстоятельства, увы, никому не нужны. В это время он начинает интересоваться русским авангардом и вместе с Эриком Булатовым и Ильей Кабаковым посещает мастерские живописца Роберта Фалька и Владимира Фаворского – художника-монументалиста, педагога и оригинального мыслителя, разработавшего собственный подход к книжной графике («Я не иллюстрирую произведения, а создаю книгу»). Будучи профессором ВХУТЕМАСа и других институтов, Фаворский оказал влияние не на одно поколение художников. В 1921 году Александр Дейнека писал: «Учусь у В. А. Фаворского... Несмотря на проклятый холод и голод, там велась большая и серьезная работа над формой, композицией». В основе теоретических трудов Фаворского – рассуждения о роли плоскости в изобразительном искусстве, которые во многом определили художественный язык Васильева. Вплоть до начала 1960-х он исследует пространство картины, взаимоотношения поверхности и света, опираясь на теорию своего учителя.

Становление

Однако лишь в 1965 году, создав картину «Дом на Анзере», Васильев впервые осознает, что «это были не идеи Фалька и Фаворского», а его собственное творение. Картина была написана во время поездки на северный остров Анзер в Белом море, которую художник совершил вместе с Эриком Булатовым. В ней впервые появляется тот интенсивный, блуждающий свет, который отличает более поздние работы Васильева. Кроме того, здесь можно заметить и другие магистральные для творчества Васильева образы – дорога, открытое пространство. После «Дома на Анзере» художник начинает более смело менять пространство картины, подсвечивая его то тут, то там, и расширяет границы своего изобразительного языка.

Vassiliev_House_Anzer main.jpg
Олег Васильев, «Дом на Анзере», 1965

Параллельно с начала 1960-х Васильев совместно с Эриком Булатовым работает над детскими книгами в издательстве «Детгиз». Следующие тридцать лет они посвятят книжной графике, которая для многих советских художников оказалась пространством, более или менее свободным от насаждаемого сверху официоза. Еще в 1930-е годы обэриуты вывели детскую литературу на принципиально новый уровень, подготовив почву для всех вытесненных из мира официального искусства художников и поэтов. Здесь Васильеву и Булатову вновь пригодились заветы Фаворского, определившего «архитектуру книги» как единый организм. Работа иллюстратора хорошо оплачивалась и позволяла неофициальным художникам, например, обустроить студию на Сретенском бульваре, как это сделал также промышлявший книжной графикой Илья Кабаков. Именно он привел Васильева и Булатова в иллюстрацию, сказав: «Заработаете, а потом будете заниматься своим».

Они делили мастерскую на Чистых прудах неподалеку от Кабакова. Позже довольно разрозненную группу московских художников, в которую входили Олег Васильев, Илья Кабаков, Эрик Булатов, Виктор Пивоваров, Владимир Янкилевский и другие авторы, чешский исследователь Индржих Холупецкий назовет «школой Сретенского бульвара».

Нонконформизм

Осень и зиму Васильев и Булатов целиком посвящали книжной графике, а весной и летом каждый занимался собственными художественными проектами. Как иллюстраторов их прославят яркие и эмоциональные картинки к сказкам Шарля Перро «Золушка» и «Кот в сапогах», а также к «Диким лебедям» Ганса Христиана Андерсена. За тридцать лет они оформят более ста книг.
золошка.jpg
Олег Васильев, Эрик Булатов, иллюстрации к сказке «Золушка»

С начала 1960-х Олег Васильев тщетно пытается вступить в Союз художников, но его объявляют формалистом и всякий раз отказывают. При этом, открыто выступать против системы художник не стремился и говорил, что путь политического сопротивления для него невозможен: либо искусство, либо борьба. Вступить в Союз ему удастся лишь в 1967 году. Через год состоится единственная выставка, в которой Васильев принял участие до своего отъезда в США: в московском кафе «Синяя птица» он смог показать двадцать пять своих произведений.

Уехав в США, Васильев, как тогда писали, практически растворился, исчез с радаров. Получив грин-карту, он поселяется в Нью-Йорке. Там, в Америке, его произведениями интересуются галеристы, они успешно продаются на аукционах, демонстрируются на выставках. Однако в России произведения Олега Васильева полноценно покажут лишь в 2004 году на выставке «Память говорит», которую подготовили Третьяковская галерея и Русский музей. Умер Васильев в Сент-Поле, штат Миннесота, 26 января 2013 года.


Введение

Введение

Олег Васильев (1931-2013)
Шестидесятник, которого на Западе знают едва ли не лучше, чем в России. Его имя зачастую оказывается в одном ряду с именами таких концептуалистов, как Эрик Булатов и Илья Кабаков, которые были близкими друзьями и соратниками художника. Однако живопись Васильева всегда существовала вне четко артикулированных направлений. Во многом из-за этого его метафизические, часто ускользающие от интерпретаций произведения так и осталась на периферии истории неофициального искусства – недостаточно концептуальные, но в то же время ни на что не похожие.

Как и довольно скудная на подробности биография, пограничное существование его живописи обусловлено характером художника: Васильеву были чужды как громкие политические высказывания, так и мифотворчество, свойственное многим его коллегам.

васильев .jpg
Олег Васильев, Автопортрет, 2000

Обучение

Обучение

Олег Владимирович Васильев родился в 1931 году в Москве. С детства ценил лирические пейзажи Ивана Шишкина и Михаила Гермашева из собрания Третьяковской галереи, которые позже отразятся на его собственных полотнах – окутанные призрачной дымкой и цветными разводами, напоминающими фотографический негатив. В 1941 году Васильева с семьей эвакуируют из Москвы в Киров. Вернувшись в столицу, он записывается в районный Дом пионеров, а позже – в художественную школу. За ней последует графическое отделение Суриковского института. Он мечтал поступить на живописное, но оказался в мастерской станковой графики, который руководил Евгений Кибрик – графика, художника книги и автора иллюстраций к гоголевскому «Тарасу Бульбе» и пушкинскому «Борису Годунову» (в прошлом, к слову, ученика Павла Филонова, аналитический метод которого ярче всего проявился в иллюстрациях Кибрика к «Подпоручику Киже» Ю.Н. Тынянова).

Снимок экрана 2017-12-01 в 17.24.46.png
Олег Васильев, «Сокольники», 1958

Послевоенные годы

Послевоенные годы

Сложно однозначно оценить вклад педагога, избравшего путь официального искусства, в становление Васильева как художника, но на Васильева-иллюстратора детских книг он, несомненно, повлиял. Более того, в середине 1960-х именно Кибрик, будучи авторитетным иллюстратором, назовет книжную графику Васильева «принципиально негодной». В послевоенные годы, когда Васильев поступает сначала в художественную школу, а потом в институт, советская культура пребывает в глубочайшем кризисе. В 1946 году было принято скандальное Постановление «О журналах "Звезда" и "Ленинград"», опубликовавших «идеологически вредные» произведения Михаила Зощенко и Анны Ахматовой. Первый был объявлен «пошляком и подонком литературы», вторую обвинили в «нанесении вреда делу воспитания нашей молодежи». Зощенко и Ахматову исключили из Союза писателей, после чего в СМИ развернулась настоящая травля. В этот же период борьба с космополитизмом приобретает невиданный до тех пор размах: по данным Ильи Эренбурга к 1953 году были арестованы 217 писателей и 87 художников еврейского происхождения. ГМИИ им. А.С. Пушкина на четыре года (с 1949 по 1953) превратился в Музей подарков Сталину, а в театры допускались исключительно безжизненные пьесы, вроде «Незабываемый 1919-й» Всеволода Вишневского. Даже в 1958 году, окончив Суриковский институт, Олег Васильев напишет, что «мир красок и реальная действительность» катастрофически разошлись, и его «профессиональные» навыки в таких обстоятельства, увы, никому не нужны. В это время он начинает интересоваться русским авангардом и вместе с Эриком Булатовым и Ильей Кабаковым посещает мастерские живописца Роберта Фалька и Владимира Фаворского – художника-монументалиста, педагога и оригинального мыслителя, разработавшего собственный подход к книжной графике («Я не иллюстрирую произведения, а создаю книгу»). Будучи профессором ВХУТЕМАСа и других институтов, Фаворский оказал влияние не на одно поколение художников. В 1921 году Александр Дейнека писал: «Учусь у В. А. Фаворского... Несмотря на проклятый холод и голод, там велась большая и серьезная работа над формой, композицией». В основе теоретических трудов Фаворского – рассуждения о роли плоскости в изобразительном искусстве, которые во многом определили художественный язык Васильева. Вплоть до начала 1960-х он исследует пространство картины, взаимоотношения поверхности и света, опираясь на теорию своего учителя.

Становление

Становление

Однако лишь в 1965 году, создав картину «Дом на Анзере», Васильев впервые осознает, что «это были не идеи Фалька и Фаворского», а его собственное творение. Картина была написана во время поездки на северный остров Анзер в Белом море, которую художник совершил вместе с Эриком Булатовым. В ней впервые появляется тот интенсивный, блуждающий свет, который отличает более поздние работы Васильева. Кроме того, здесь можно заметить и другие магистральные для творчества Васильева образы – дорога, открытое пространство. После «Дома на Анзере» художник начинает более смело менять пространство картины, подсвечивая его то тут, то там, и расширяет границы своего изобразительного языка.

Vassiliev_House_Anzer main.jpg
Олег Васильев, «Дом на Анзере», 1965

Параллельно с начала 1960-х Васильев совместно с Эриком Булатовым работает над детскими книгами в издательстве «Детгиз». Следующие тридцать лет они посвятят книжной графике, которая для многих советских художников оказалась пространством, более или менее свободным от насаждаемого сверху официоза. Еще в 1930-е годы обэриуты вывели детскую литературу на принципиально новый уровень, подготовив почву для всех вытесненных из мира официального искусства художников и поэтов. Здесь Васильеву и Булатову вновь пригодились заветы Фаворского, определившего «архитектуру книги» как единый организм. Работа иллюстратора хорошо оплачивалась и позволяла неофициальным художникам, например, обустроить студию на Сретенском бульваре, как это сделал также промышлявший книжной графикой Илья Кабаков. Именно он привел Васильева и Булатова в иллюстрацию, сказав: «Заработаете, а потом будете заниматься своим».

Они делили мастерскую на Чистых прудах неподалеку от Кабакова. Позже довольно разрозненную группу московских художников, в которую входили Олег Васильев, Илья Кабаков, Эрик Булатов, Виктор Пивоваров, Владимир Янкилевский и другие авторы, чешский исследователь Индржих Холупецкий назовет «школой Сретенского бульвара».

Нонконформизм

Нонконформизм

Осень и зиму Васильев и Булатов целиком посвящали книжной графике, а весной и летом каждый занимался собственными художественными проектами. Как иллюстраторов их прославят яркие и эмоциональные картинки к сказкам Шарля Перро «Золушка» и «Кот в сапогах», а также к «Диким лебедям» Ганса Христиана Андерсена. За тридцать лет они оформят более ста книг.
золошка.jpg
Олег Васильев, Эрик Булатов, иллюстрации к сказке «Золушка»

С начала 1960-х Олег Васильев тщетно пытается вступить в Союз художников, но его объявляют формалистом и всякий раз отказывают. При этом, открыто выступать против системы художник не стремился и говорил, что путь политического сопротивления для него невозможен: либо искусство, либо борьба. Вступить в Союз ему удастся лишь в 1967 году. Через год состоится единственная выставка, в которой Васильев принял участие до своего отъезда в США: в московском кафе «Синяя птица» он смог показать двадцать пять своих произведений.

Уехав в США, Васильев, как тогда писали, практически растворился, исчез с радаров. Получив грин-карту, он поселяется в Нью-Йорке. Там, в Америке, его произведениями интересуются галеристы, они успешно продаются на аукционах, демонстрируются на выставках. Однако в России произведения Олега Васильева полноценно покажут лишь в 2004 году на выставке «Память говорит», которую подготовили Третьяковская галерея и Русский музей. Умер Васильев в Сент-Поле, штат Миннесота, 26 января 2013 года.


Введение Обучение Послевоенные годы Становление Нонконформизм

Васильев Олег


Введение
Олег Васильев (1931-2013)
Шестидесятник, которого на Западе знают едва ли не лучше, чем в России. Его имя зачастую оказывается в одном ряду с именами таких концептуалистов, как Эрик Булатов и Илья Кабаков, которые были близкими друзьями и соратниками художника. Однако живопись Васильева всегда существовала вне четко артикулированных направлений. Во многом из-за этого его метафизические, часто ускользающие от интерпретаций произведения так и осталась на периферии истории неофициального искусства – недостаточно концептуальные, но в то же время ни на что не похожие.

Как и довольно скудная на подробности биография, пограничное существование его живописи обусловлено характером художника: Васильеву были чужды как громкие политические высказывания, так и мифотворчество, свойственное многим его коллегам.

васильев .jpg
Олег Васильев, Автопортрет, 2000
Обучение
Олег Владимирович Васильев родился в 1931 году в Москве. С детства ценил лирические пейзажи Ивана Шишкина и Михаила Гермашева из собрания Третьяковской галереи, которые позже отразятся на его собственных полотнах – окутанные призрачной дымкой и цветными разводами, напоминающими фотографический негатив. В 1941 году Васильева с семьей эвакуируют из Москвы в Киров. Вернувшись в столицу, он записывается в районный Дом пионеров, а позже – в художественную школу. За ней последует графическое отделение Суриковского института. Он мечтал поступить на живописное, но оказался в мастерской станковой графики, который руководил Евгений Кибрик – графика, художника книги и автора иллюстраций к гоголевскому «Тарасу Бульбе» и пушкинскому «Борису Годунову» (в прошлом, к слову, ученика Павла Филонова, аналитический метод которого ярче всего проявился в иллюстрациях Кибрика к «Подпоручику Киже» Ю.Н. Тынянова).

Снимок экрана 2017-12-01 в 17.24.46.png
Олег Васильев, «Сокольники», 1958
Послевоенные годы
Сложно однозначно оценить вклад педагога, избравшего путь официального искусства, в становление Васильева как художника, но на Васильева-иллюстратора детских книг он, несомненно, повлиял. Более того, в середине 1960-х именно Кибрик, будучи авторитетным иллюстратором, назовет книжную графику Васильева «принципиально негодной». В послевоенные годы, когда Васильев поступает сначала в художественную школу, а потом в институт, советская культура пребывает в глубочайшем кризисе. В 1946 году было принято скандальное Постановление «О журналах "Звезда" и "Ленинград"», опубликовавших «идеологически вредные» произведения Михаила Зощенко и Анны Ахматовой. Первый был объявлен «пошляком и подонком литературы», вторую обвинили в «нанесении вреда делу воспитания нашей молодежи». Зощенко и Ахматову исключили из Союза писателей, после чего в СМИ развернулась настоящая травля. В этот же период борьба с космополитизмом приобретает невиданный до тех пор размах: по данным Ильи Эренбурга к 1953 году были арестованы 217 писателей и 87 художников еврейского происхождения. ГМИИ им. А.С. Пушкина на четыре года (с 1949 по 1953) превратился в Музей подарков Сталину, а в театры допускались исключительно безжизненные пьесы, вроде «Незабываемый 1919-й» Всеволода Вишневского. Даже в 1958 году, окончив Суриковский институт, Олег Васильев напишет, что «мир красок и реальная действительность» катастрофически разошлись, и его «профессиональные» навыки в таких обстоятельства, увы, никому не нужны. В это время он начинает интересоваться русским авангардом и вместе с Эриком Булатовым и Ильей Кабаковым посещает мастерские живописца Роберта Фалька и Владимира Фаворского – художника-монументалиста, педагога и оригинального мыслителя, разработавшего собственный подход к книжной графике («Я не иллюстрирую произведения, а создаю книгу»). Будучи профессором ВХУТЕМАСа и других институтов, Фаворский оказал влияние не на одно поколение художников. В 1921 году Александр Дейнека писал: «Учусь у В. А. Фаворского... Несмотря на проклятый холод и голод, там велась большая и серьезная работа над формой, композицией». В основе теоретических трудов Фаворского – рассуждения о роли плоскости в изобразительном искусстве, которые во многом определили художественный язык Васильева. Вплоть до начала 1960-х он исследует пространство картины, взаимоотношения поверхности и света, опираясь на теорию своего учителя.
Становление
Однако лишь в 1965 году, создав картину «Дом на Анзере», Васильев впервые осознает, что «это были не идеи Фалька и Фаворского», а его собственное творение. Картина была написана во время поездки на северный остров Анзер в Белом море, которую художник совершил вместе с Эриком Булатовым. В ней впервые появляется тот интенсивный, блуждающий свет, который отличает более поздние работы Васильева. Кроме того, здесь можно заметить и другие магистральные для творчества Васильева образы – дорога, открытое пространство. После «Дома на Анзере» художник начинает более смело менять пространство картины, подсвечивая его то тут, то там, и расширяет границы своего изобразительного языка.

Vassiliev_House_Anzer main.jpg
Олег Васильев, «Дом на Анзере», 1965

Параллельно с начала 1960-х Васильев совместно с Эриком Булатовым работает над детскими книгами в издательстве «Детгиз». Следующие тридцать лет они посвятят книжной графике, которая для многих советских художников оказалась пространством, более или менее свободным от насаждаемого сверху официоза. Еще в 1930-е годы обэриуты вывели детскую литературу на принципиально новый уровень, подготовив почву для всех вытесненных из мира официального искусства художников и поэтов. Здесь Васильеву и Булатову вновь пригодились заветы Фаворского, определившего «архитектуру книги» как единый организм. Работа иллюстратора хорошо оплачивалась и позволяла неофициальным художникам, например, обустроить студию на Сретенском бульваре, как это сделал также промышлявший книжной графикой Илья Кабаков. Именно он привел Васильева и Булатова в иллюстрацию, сказав: «Заработаете, а потом будете заниматься своим».

Они делили мастерскую на Чистых прудах неподалеку от Кабакова. Позже довольно разрозненную группу московских художников, в которую входили Олег Васильев, Илья Кабаков, Эрик Булатов, Виктор Пивоваров, Владимир Янкилевский и другие авторы, чешский исследователь Индржих Холупецкий назовет «школой Сретенского бульвара».

Нонконформизм
Осень и зиму Васильев и Булатов целиком посвящали книжной графике, а весной и летом каждый занимался собственными художественными проектами. Как иллюстраторов их прославят яркие и эмоциональные картинки к сказкам Шарля Перро «Золушка» и «Кот в сапогах», а также к «Диким лебедям» Ганса Христиана Андерсена. За тридцать лет они оформят более ста книг.
золошка.jpg
Олег Васильев, Эрик Булатов, иллюстрации к сказке «Золушка»

С начала 1960-х Олег Васильев тщетно пытается вступить в Союз художников, но его объявляют формалистом и всякий раз отказывают. При этом, открыто выступать против системы художник не стремился и говорил, что путь политического сопротивления для него невозможен: либо искусство, либо борьба. Вступить в Союз ему удастся лишь в 1967 году. Через год состоится единственная выставка, в которой Васильев принял участие до своего отъезда в США: в московском кафе «Синяя птица» он смог показать двадцать пять своих произведений.

Уехав в США, Васильев, как тогда писали, практически растворился, исчез с радаров. Получив грин-карту, он поселяется в Нью-Йорке. Там, в Америке, его произведениями интересуются галеристы, они успешно продаются на аукционах, демонстрируются на выставках. Однако в России произведения Олега Васильева полноценно покажут лишь в 2004 году на выставке «Память говорит», которую подготовили Третьяковская галерея и Русский музей. Умер Васильев в Сент-Поле, штат Миннесота, 26 января 2013 года.


Живопись Графика Альбом "На черной бумаге"
Живопись
На старом гулянье в Сокольниках
холст, масло
55x46,5
На старом гулянье в Сокольниках, 1958 холст, масло | 55x46,5
Сокольники
холст, масло
53x44
Сокольники, 1958 холст, масло | 53x44
Высокая вода
холст, масло, карандаш
91х122
Высокая вода, 2006 холст, масло, карандаш | 91х122
Заброшенная дорога
холст, масло
180х152
Заброшенная дорога, 2001 холст, масло | 180х152
Тишина
холст, масло
50х70
Тишина, 2002 холст, масло | 50х70
Графика
Портреты
смешанная техника
38х29
Портреты, 1997 смешанная техника | 38х29
Альбом
Серия "Малевич-Некрасов" VII
32,5x25
Серия "Малевич-Некрасов" VII, 1994-7 | 32,5x25
Эрик Булатов. Серия «К 65-летию Олега Васильева» VIII
32,5х25
Эрик Булатов. Серия «К 65-летию Олега Васильева» VIII, 1994-7 | 32,5х25
Серия "Свет в лесу" II
32,5х25
Серия "Свет в лесу" II, 1994-7 | 32,5х25
Серия «К 65-летию Олега Васильева» VIII
32,5х25
Серия «К 65-летию Олега Васильева» VIII, 1994-7 | 32,5х25
Серия "Малевич-Некрасов" VII
32,5х25
Серия "Малевич-Некрасов" VII, 1994-7 | 32,5х25
Илья Кабаков. Серия «К 65-летию Олега Васильева» VIII
32,5х25
Илья Кабаков. Серия «К 65-летию Олега Васильева» VIII, 1994-7 | 32,5х25
Серия "Малевич-Некрасов" VII
бумага, цв. карандаш, темпера, гуашь, коллаж
32,5х25
Серия "Малевич-Некрасов" VII, 1994-7 бумага, цв. карандаш, темпера, гуашь, коллаж | 32,5х25
Михаил Меженинов. Серия «К 65-летию Олега Васильева» VIII
32,5х25
Михаил Меженинов. Серия «К 65-летию Олега Васильева» VIII, 1994-7 | 32,5х25
Серия "Свет в лесу" II
32,5х25
Серия "Свет в лесу" II, 1994-7 | 32,5х25
Серия "Малевич-Некрасов" VII
32,5х25
Серия "Малевич-Некрасов" VII, 1994-7 | 32,5х25
Серия "Из семейного альбома" VI
32,5х25
Серия "Из семейного альбома" VI, 1994-7 | 32,5х25
Серия "Малевич-Некрасов" VII
32,5х25
Серия "Малевич-Некрасов" VII, 1994-7 | 32,5х25
Серия "Свет в лесу" II
32,5х25
Серия "Свет в лесу" II, 1994-7 | 32,5х25
Серия «К 65-летию Олега Васильева» VIII
32,5х25
Серия «К 65-летию Олега Васильева» VIII, 1994-7 | 32,5х25
Оскар Рабин. Ему видятся волки. Серия "Искусство и художник(и)" X
32,5х25
Оскар Рабин. Ему видятся волки. Серия "Искусство и художник(и)" X, 1994-7 | 32,5х25
Серия "Свет в лесу" II
32,5х25
Серия "Свет в лесу" II, 1994-7 | 32,5х25
Серия "Диалог" III
32,5х25
Серия "Диалог" III, 1994-7 | 32,5х25
Михаил Соковнин. Серия «К 65-летию Олега Васильева» VIII
32,5х25
Михаил Соковнин. Серия «К 65-летию Олега Васильева» VIII, 1994-7 | 32,5х25
Наташа Годзина Булатова. Серия «К 65-летию Олега Васильева» VIII
32,5х25
Наташа Годзина Булатова. Серия «К 65-летию Олега Васильева» VIII, 1994-7 | 32,5х25
Серия "Малевич-Некрасов" VII
32,5х25
Серия "Малевич-Некрасов" VII, 1994-7 | 32,5х25
Серия «К 65-летию Олега Васильева» VIII
бумага, смешанная техника
32,5х25
Серия «К 65-летию Олега Васильева» VIII, 1994-7 бумага, смешанная техника | 32,5х25
Серия "Свет в лесу" II
32,5х25
Серия "Свет в лесу" II, 1994-7 | 32,5х25
Леонид Соков. Серия "Искусство и художник(и)" X
32,5х25
Леонид Соков. Серия "Искусство и художник(и)" X, 1994-7 | 32,5х25
Серия "Свет в лесу" II
32,5х25
Серия "Свет в лесу" II, 1994-7 | 32,5х25
Серия "Свет в лесу" II
32,5х25
Серия "Свет в лесу" II, 1994-7 | 32,5х25
Серия "Малевич-Некрасов" VII
32,5х25
Серия "Малевич-Некрасов" VII, 1994-7 | 32,5х25
Серия "Малевич-Некрасов" VII
32,5х25
Серия "Малевич-Некрасов" VII, 1994-7 | 32,5х25
Окно на Irving Place NY. Серия "Диалог" III
бумага, смешанная техника
32,5х25
Окно на Irving Place NY. Серия "Диалог" III, 1994-7 бумага, смешанная техника | 32,5х25
Серия "Малевич-Некрасов" VII
32,5х25
Серия "Малевич-Некрасов" VII, 1994-7 | 32,5х25
Серия "Свет в лесу" II
32,5х25
Серия "Свет в лесу" II, 1994-7 | 32,5х25
Серия "The Art Fair /FIAC/" XII
32,5х25
Серия "The Art Fair /FIAC/" XII, 1994-7 | 32,5х25
Серия "The Art Fair /FIAC/" XII
32,5х25
Серия "The Art Fair /FIAC/" XII, 1994-7 | 32,5х25
Фиак 91г. Париж. Серия "The Art Fair /FIAC/" XII
32,5х25
Фиак 91г. Париж. Серия "The Art Fair /FIAC/" XII, 1994-7 | 32,5х25
Серия "The Art Fair /FIAC/" XII
32,5х25
Серия "The Art Fair /FIAC/" XII, 1994-7 | 32,5х25
Серия "The Art Fair /FIAC/" XII
32,3х25
Серия "The Art Fair /FIAC/" XII, 1994-7 | 32,3х25
Серия "Freedom" XI
32,5х25
Серия "Freedom" XI, 1994-7 | 32,5х25
На черной бумаге
бумага, пастель
32,5х25
На черной бумаге, 1994-7 бумага, пастель | 32,5х25
Свобода есть свобода. Серия "Freedom" XI
32,5х25
Свобода есть свобода. Серия "Freedom" XI, 1994-7 | 32,5х25
Серия "Freedom" XI
бумага, пастель
32,5х25
Серия "Freedom" XI, 1994-7 бумага, пастель | 32,5х25
Тупицыны (Виктор и Маргарита). Серия "Искусство и художник(и)" X
бумага, пастель
32,5х25
Тупицыны (Виктор и Маргарита). Серия "Искусство и художник(и)" X, 1994-7 бумага, пастель | 32,5х25
Бренер и Малевич. Серия "Искусство и художник(и)" X
бумага, пастель, коллаж
32,5х25
Бренер и Малевич. Серия "Искусство и художник(и)" X, 1994-7 бумага, пастель, коллаж | 32,5х25
Серия "Искусство и художник(и)" X
32,5х25
Серия "Искусство и художник(и)" X, 1994-7 | 32,5х25
Олег Кулик. Серия "Искусство и художник(и)" X
32,5x25
Олег Кулик. Серия "Искусство и художник(и)" X, 1994-7 | 32,5x25
Андрей Соломон. Серия "Искусство и художник(и)" X
бумага, пастель, гуашь
32,5х25
Андрей Соломон. Серия "Искусство и художник(и)" X, 1994-7 бумага, пастель, гуашь | 32,5х25
Гриша Брускин. Серия "Искусство и художник(и)" X
32,5х25
Гриша Брускин. Серия "Искусство и художник(и)" X, 1994-7 | 32,5х25
Кабаковы Эмилия и Илья. Серия "Искусство и художник(и)" X
32,5х25
Кабаковы Эмилия и Илья. Серия "Искусство и художник(и)" X, 1994-7 | 32,5х25
Venice biennale 1993. Серия "Искусство и художник(и)" X
32,5х25
Venice biennale 1993. Серия "Искусство и художник(и)" X , 1994-7 | 32,5х25
Перформанс. Серия "Искусство и художник(и)" X
32,5х25
Перформанс. Серия "Искусство и художник(и)" X, 1994-7 | 32,5х25
В мастерской Э. Булатов. Серия "Искусство и художник(и)" X
32,5х25
В мастерской Э. Булатов. Серия "Искусство и художник(и)" X, 1994-7 | 32,5х25
Серия "Слово Бог" IV
бумага, пастель
32,5х25
Серия "Слово Бог" IV, 1994-7 бумага, пастель | 32,5х25
Москва. Открытое шоссе. Воскресенье. Серия "Слово Бог" IV
32,5х25
Москва. Открытое шоссе. Воскресенье. Серия "Слово Бог" IV, 1994-7 | 32,5х25
Москва. Открытое шоссе. Воскресенье. Серия "Слово Бог" IV
бумага, пастель
32,5х25
Москва. Открытое шоссе. Воскресенье. Серия "Слово Бог" IV, 1994-7 бумага, пастель | 32,5х25
Серия "Слово Бог" IV
32,5х25
Серия "Слово Бог" IV, 1994-7 | 32,5х25
Из окна на Чистопрудный бульвар. Серия "Слово Бог" IV
32,5х25
Из окна на Чистопрудный бульвар. Серия "Слово Бог" IV, 1994-7 | 32,5х25
Меншикова башня. Серия "Слово Бог" IV
бумага, пастель, коллаж
32,5х25
Меншикова башня. Серия "Слово Бог" IV, 1994-7 бумага, пастель, коллаж | 32,5х25
Серия "Слово Бог" IV
32,5х25
Серия "Слово Бог" IV, 1994-7 | 32,5х25
Серия "Листья в движении" V
бумага, пастель
32,5х25
Серия "Листья в движении" V, 1994-7 бумага, пастель | 32,5х25
Серия "Листья в движении" V
бумага, пастель
32,5х25
Серия "Листья в движении" V, 1994-7 бумага, пастель | 32,5х25
Серия "Листья в движении" V
бумага, пастель
32,5х25
Серия "Листья в движении" V, 1994-7 бумага, пастель | 32,5х25
Серия "Листья в движении" V
бумага, пастель
32,5х25
Серия "Листья в движении" V, 1994-7 бумага, пастель | 32,5х25
Серия "Из семейного альбома" VI
бумага, пастель, гуашь
32,5х25
Серия "Из семейного альбома" VI, 1994-7 бумага, пастель, гуашь | 32,5х25
Кира 1959. Серия "Из семейного альбома" VI
бумага, пастель, гуашь
32,5х25
Кира 1959. Серия "Из семейного альбома" VI, 1994-7 бумага, пастель, гуашь | 32,5х25
Осенний портрет. Серия "Из семейного альбома" VI
32,5х25
Осенний портрет. Серия "Из семейного альбома" VI, 1994-7 | 32,5х25
Версаль. Цветы Georgia O'Keeffe. Серия "Из семейного альбома" VI
32,5х25
Версаль. Цветы Georgia O'Keeffe. Серия "Из семейного альбома" VI, 1994-7 | 32,5х25
Три поколения. Серия "Из семейного альбома" VI
бумага, пастель, гуашь
32,5х25
Три поколения. Серия "Из семейного альбома" VI, 1994-7 бумага, пастель, гуашь | 32,5х25
Четыре поколения. Серия "Из семейного альбома" VI
32,5х25
Четыре поколения. Серия "Из семейного альбома" VI, 1994-7 | 32,5х25
Мастерская на Irving Place. NY, 1994. Серия "Из семейного альбома" VI
бумага, пастель, коллаж (фотография)
32,5х25
Мастерская на Irving Place. NY, 1994. Серия "Из семейного альбома" VI, 1994-7 бумага, пастель, коллаж (фотография) | 32,5х25
Студия на Horatio St. NY, Кира рисует. Серия "Из семейного альбома" VI
бумага, цв. карандаш, темпера, гуашь, коллаж
32,5х25
Студия на Horatio St. NY, Кира рисует. Серия "Из семейного альбома" VI, 1994-7 бумага, цв. карандаш, темпера, гуашь, коллаж | 32,5х25
Серия "Из семейного альбома" VI
бумага, пастель
32,5х25
Серия "Из семейного альбома" VI, 1994-7 бумага, пастель | 32,5х25
Серия "Из семейного альбома" VI
бумага, пастель, гуашь
32,5х25
Серия "Из семейного альбома" VI, 1994-7 бумага, пастель, гуашь | 32,5х25
Серия "Из семейного альбома" VI
бумага, пастель
32,5х25
Серия "Из семейного альбома" VI, 1994-7 бумага, пастель | 32,5х25
Серия "Листья в движении" V
32,5х25
Серия "Листья в движении" V, 1994-7 | 32,5х25
Серия "Нереализованный проект" IX
бумага, пастель
32,5х25
Серия "Нереализованный проект" IX, 1994-7 бумага, пастель | 32,5х25
Старики. Серия "Нереализованный проект" IX
32,5х25
Старики. Серия "Нереализованный проект" IX, 1994-7 | 32,5х25
У костра 1962. Серия "Нереализованный проект" IX
бумага, пастель
32,5х25
У костра 1962. Серия "Нереализованный проект" IX, 1994-7 бумага, пастель | 32,5х25
Серия "Нереализованный проект" IX
32,5х25
Серия "Нереализованный проект" IX, 1994-7 | 32,5х25
Серия "Нереализованный проект" IX
бумага, пастель
32,5х25
Серия "Нереализованный проект" IX, 1994-7 бумага, пастель | 32,5х25
Серия "Дом" I
бумага, пастель
32,5х25
Серия "Дом" I, 1994-7 бумага, пастель | 32,5х25
Серия "Дом" I
бумага, пастель
32,5x25
Серия "Дом" I, 1994-7 бумага, пастель | 32,5x25
На черной бумаге
бумага, пастель
25х32
На черной бумаге, 1997 бумага, пастель | 25х32
Серия "Листья в движении" V
бумага, пастель
32,5х25
Серия "Листья в движении" V, 1994-7 бумага, пастель | 32,5х25
Серия "Слово Бог" IV
32,5х25
Серия "Слово Бог" IV, 1994-7 | 32,5х25
Серия "Freedom" XI
32,5x25
Серия "Freedom" XI, 1994-7 | 32,5x25
Серия "Слово Бог" IV
бумага, пастель
32,5х25
Серия "Слово Бог" IV, 1994-7 бумага, пастель | 32,5х25
1 | 12
1 | 12
Васильев Олег
На старом гулянье в Сокольниках, 1958
холст, масло
55x46,5  
купить
Васильев Олег
Сокольники, 1958
холст, масло
53x44  
купить
Васильев Олег
Высокая вода, 2006
холст, масло, карандаш
91х122  
купить
Васильев Олег
Заброшенная дорога, 2001
холст, масло
180х152  
купить
Васильев Олег
Тишина, 2002
холст, масло
50х70  
купить
Васильев Олег
Портреты, 1997
смешанная техника
38х29  
купить
Васильев Олег
Серия "Малевич-Некрасов" VII, 1994-7

32,5x25  
купить
Васильев Олег
Эрик Булатов. Серия «К 65-летию Олега Васильева» VIII, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Свет в лесу" II, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия «К 65-летию Олега Васильева» VIII, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Малевич-Некрасов" VII, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Илья Кабаков. Серия «К 65-летию Олега Васильева» VIII, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Малевич-Некрасов" VII, 1994-7
бумага, цв. карандаш, темпера, гуашь, коллаж
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Михаил Меженинов. Серия «К 65-летию Олега Васильева» VIII, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Свет в лесу" II, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Малевич-Некрасов" VII, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Из семейного альбома" VI, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Малевич-Некрасов" VII, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Свет в лесу" II, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия «К 65-летию Олега Васильева» VIII, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Оскар Рабин. Ему видятся волки. Серия "Искусство и художник(и)" X, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Свет в лесу" II, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Диалог" III, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Михаил Соковнин. Серия «К 65-летию Олега Васильева» VIII, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Наташа Годзина Булатова. Серия «К 65-летию Олега Васильева» VIII, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Малевич-Некрасов" VII, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия «К 65-летию Олега Васильева» VIII, 1994-7
бумага, смешанная техника
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Свет в лесу" II, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Леонид Соков. Серия "Искусство и художник(и)" X, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Свет в лесу" II, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Свет в лесу" II, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Малевич-Некрасов" VII, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Малевич-Некрасов" VII, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Окно на Irving Place NY. Серия "Диалог" III, 1994-7
бумага, смешанная техника
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Малевич-Некрасов" VII, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Свет в лесу" II, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "The Art Fair /FIAC/" XII, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "The Art Fair /FIAC/" XII, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Фиак 91г. Париж. Серия "The Art Fair /FIAC/" XII, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "The Art Fair /FIAC/" XII, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "The Art Fair /FIAC/" XII, 1994-7

32,3х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Freedom" XI, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
На черной бумаге, 1994-7
бумага, пастель
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Свобода есть свобода. Серия "Freedom" XI, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Freedom" XI, 1994-7
бумага, пастель
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Тупицыны (Виктор и Маргарита). Серия "Искусство и художник(и)" X, 1994-7
бумага, пастель
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Бренер и Малевич. Серия "Искусство и художник(и)" X, 1994-7
бумага, пастель, коллаж
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Искусство и художник(и)" X, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Олег Кулик. Серия "Искусство и художник(и)" X, 1994-7

32,5x25  
купить
Васильев Олег
Андрей Соломон. Серия "Искусство и художник(и)" X, 1994-7
бумага, пастель, гуашь
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Гриша Брускин. Серия "Искусство и художник(и)" X, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Кабаковы Эмилия и Илья. Серия "Искусство и художник(и)" X, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Venice biennale 1993. Серия "Искусство и художник(и)" X , 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Перформанс. Серия "Искусство и художник(и)" X, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
В мастерской Э. Булатов. Серия "Искусство и художник(и)" X, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Слово Бог" IV, 1994-7
бумага, пастель
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Москва. Открытое шоссе. Воскресенье. Серия "Слово Бог" IV, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Москва. Открытое шоссе. Воскресенье. Серия "Слово Бог" IV, 1994-7
бумага, пастель
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Слово Бог" IV, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Из окна на Чистопрудный бульвар. Серия "Слово Бог" IV, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Меншикова башня. Серия "Слово Бог" IV, 1994-7
бумага, пастель, коллаж
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Слово Бог" IV, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Листья в движении" V, 1994-7
бумага, пастель
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Листья в движении" V, 1994-7
бумага, пастель
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Листья в движении" V, 1994-7
бумага, пастель
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Листья в движении" V, 1994-7
бумага, пастель
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Из семейного альбома" VI, 1994-7
бумага, пастель, гуашь
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Кира 1959. Серия "Из семейного альбома" VI, 1994-7
бумага, пастель, гуашь
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Осенний портрет. Серия "Из семейного альбома" VI, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Версаль. Цветы Georgia O'Keeffe. Серия "Из семейного альбома" VI, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Три поколения. Серия "Из семейного альбома" VI, 1994-7
бумага, пастель, гуашь
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Четыре поколения. Серия "Из семейного альбома" VI, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Мастерская на Irving Place. NY, 1994. Серия "Из семейного альбома" VI, 1994-7
бумага, пастель, коллаж (фотография)
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Студия на Horatio St. NY, Кира рисует. Серия "Из семейного альбома" VI, 1994-7
бумага, цв. карандаш, темпера, гуашь, коллаж
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Из семейного альбома" VI, 1994-7
бумага, пастель
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Из семейного альбома" VI, 1994-7
бумага, пастель, гуашь
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Из семейного альбома" VI, 1994-7
бумага, пастель
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Листья в движении" V, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Нереализованный проект" IX, 1994-7
бумага, пастель
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Старики. Серия "Нереализованный проект" IX, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
У костра 1962. Серия "Нереализованный проект" IX, 1994-7
бумага, пастель
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Нереализованный проект" IX, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Нереализованный проект" IX, 1994-7
бумага, пастель
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Дом" I, 1994-7
бумага, пастель
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Дом" I, 1994-7
бумага, пастель
32,5x25  
купить
Васильев Олег
На черной бумаге, 1997
бумага, пастель
25х32  
купить
Васильев Олег
Серия "Листья в движении" V, 1994-7
бумага, пастель
32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Слово Бог" IV, 1994-7

32,5х25  
купить
Васильев Олег
Серия "Freedom" XI, 1994-7

32,5x25  
купить
Васильев Олег
Серия "Слово Бог" IV, 1994-7
бумага, пастель
32,5х25  
купить
Купить билет
© Art4.ru 2022 - Копирование материалов сайта без разрешения запрещено! - Обработка данных

КУПИТЬ КАРТИНУ