Годы молодости
Александр Виноградов и Владимир Дубосарский оба родились в Москве в 1963 году. Вместе они поступали в Московское Художественное Училище памяти 1905 года на факультет реставрации, со специализацией на монументальной живописи. Вместе ездили на практику реставрировать фрески и настенную роспись в церквях и монастырях. Владимир Дубосарский вспоминает, что изначально намерения стать художниками у них не было — скорее, их прельщали стабильные профессиональные перспективы в реставрационном деле.
После окончания училища, в 1984 году, Виноградов и Дубосарский отправились на службу в армию. Причем Виноградов служил в Германии, что по тем временам считалась достаточно престижным направлением, его служба проходила в штабе, где он рисовал агитационные материалы. По возвращении он продолжил заниматься прикладным художественным трудом, работал художником на мебельной фабрике. Также, в те годы, друзья вместе занимались преподаванием, при одном из московских выставочных залов они вели занятия в художественной студии, Виноградов преподавал детям, а Дубосарский — взрослым. «И даже были там какие-то творческие победы. У нас один геолог был, например, взрывник, он рисовал взрывы. Очень красиво» — вспоминает Виноградов.
Дубосарский в эти годы преимущественно работал один в мастерской, практически в затворническом режиме. В Москве второй половины восьмидесятых протекала бурная художественная жизнь, появлялись новые имена, проходили квартирные выставки. Это было динамичное, кипящее, но вместе с тем достаточно закрытое сообщество. Виноградов и Дубосарский были далеки от него и не вхожи в круги новых авангардистов. Как-то в мастерскую Дубосарского пришел его дядя, который на тот момент был соседом, пожалуй, одного из самых известных молодых художников того времени, зачинателя группы «Мухомор» —
Константина Звездочетова. Дядя предложил познакомить Владимира с «мухоморами», однако тот отказался, посчитав себя самодостаточным автором, не нуждающимся в окружении. В дальнейшем признался, что об отказе пожалел.
Вскоре друзья принимают решение продолжить образование и вместе поступать в художественный институт имени Сурикова, как вспоминает Александр Виноградов, эта идея пришла им в голову, когда они стояли на эскалаторе в метро. Молодым художникам казалось, что в Суриковском они встретят подобных себе, находящихся в поиске и нацеленных на эксперимент молодых авторов. Однако в 1989 году таковых в стенах института не нашлось, атмосфера внутри учебного заведения оставалась сухой и академической, там правила станковая живопись и бесконечное рисование с натуры. В конце третьего курса Владимира Дубосарского, одного из самых талантливых студентов, выгоняют из училища.
Александр Виноградов и Владимир Дубосарский в Трехпрудном переулке
В то же время в руки ему впервые попадает журнал «Флэш арт», он знакомится с тем, что принято называть «современным искусством» и осознает, что в Москве оно тоже есть. В 1991 году он оказывается в самом его эпицентре, заехав в одну из «паленых» квартир в легендарном сквоте в Трехпрудном переулке. Туда съезжались «интересные» люди, художники и музыканты из других городов России, костяк сообщества формировали приехавшие из Ростова-на-Дону
Авдей Тер-Оганьян,
Валерий Кошляков,
Юрий Шабельников. Там же в сквоте открылась галерея, куратором которой стал в будущем скандально известный акционист Тер-Оганьян. Каждый четверг в Трехпрудном проходили открытия, привлекавшие большое количество людей. Преимущественно групповые выставки реализовывались на деньги самих художников, печатались пригласительные, молодые искусствоведы Милена Орлова, Саша Обухова, Андрей Епишин писали для них свои первые тексты. Можно сказать, что это был последний оплот андеграудного искусства в Советском Союзе, собравшиеся в Трехпрудном авторы имели за плечами годы обучения в образцовых советских училищах и институтах, все были профессиональными живописцами, вместе они изучали и, в следствие недостатка информации, порою по наитию привносили в жизнь собственные практики другого, нового, современного искусства.
Владимир Дубосарский вспоминает один из самых романтичных моментов того времени, когда в руки ему и его друзьям попались распечатки результатов зарубежных аукционов: «И вот, двенадцать часов ночи, Черниговский переулок, угол Пятницкой. Какая-то драка, шум, алкоголики под окном, кошки. И вот мы в одной комнате, потому что там были не выбитые окна, там было теплее, собирались в коммуналке, открывали под чай этот арт-прайс и читали: Уорхол, 7 миллионов, Баския 1,5 миллиона. И это давало нам какую-то энергию». Через некоторое время работы дуэта Виноградов-Дубосарский тоже будут бить аукционные рекорды на статусных торгах в Лондоне, однако, до этого еще очень далеко, и художников ждет тяжелый путь к признанию и славе.
Открытие в галерее в Трехпрудном переулке
Все это время Александр Виноградов был не вхож в круги трехпрудников, в отличие от (как он сам себя называл) «мажора московского из Суриковского института» Владимира Дубосарского, которому наконец удалось влиться в общество, к которому он так долго тянулся. Друзья сходятся снова в качестве коллег только после того, как сквот расселяют в 1993 году. Тогда же Дубосарский осознает: все, что происходило с ним до сего момента, было, в первую очередь, результатом коллективного творчества и ему не принадлежит. Наставало время начинать новый этап.
Начало совместной работы, девяностые годы
В 1994 году Александр Виноградов окончил институт и художники объединились для того, чтобы работать вместе. В этом же году они открыли первую свою выставку, которая, относительно того, что последует после, больше походила на экспериментальный проект. Она называлась «Пикассо в Москве» и проходила в галерее «Студия 20» в Центральном доме художника. Это был своеобразный оммаж первой выставке Пабло Пикассо в СССР, в 1956 году. На двух стенах висели фотографии рисунков Пикассо, сделанные «втихую» на той самой выставке отцом Дубосарского (тоже художником-живописцем). На другой стене — картина самого дуэта, изображающая Пикассо на Каменном мосту в Москве. Эта картина положит начало целой условной серии, в которой другие легендарные персонажи, никогда не бывавшие в Москве, от Энди Уорхола до Иисуса Христа, будут помещены в московский городской пейзаж, дабы, по словам художников, «восстановить справедливость».
Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. Уорхол в Москве. 2000. Холст, масло. 250х194 см. Собрание музея АРТ4
После первого выставочного опыта художники, которым на тот момент уже исполнилось по 30 лет, запираются в мастерской на полтора года, никому не показывают своих картин и готовят большую выставку монументальных полотен. Они работают как коллектив, как самоубежденная пародия на советский художественный комбинат, где огромные станковые полотна одиозной тематики производились на заказ. Обращение к медиуму живописи, да еще и оперирующей изобразительными методами соц-реалистов (долгие годы у Виноградова и Дубосарского в мастерской на столе лежал альбом Аркадия Пластова, чью живописную манеру они активно копировали) при этом с привлечением злободневной для широкого зрителя тематики, медийных, а также порнографических образов — все это было одновременно неуместно и как нельзя более сообразно времени в Москве середины девяностых. Художественный ландшафт был захвачен акционистами, живопись считалась бульварным, коммерческим жанром. Дмитрий Гутов, один из ключевых художников того времени, а также друг дуэта в своих воспоминаниях высказался об их решении работать с живописью следующим образом: «Это было настолько в противоречии ко всему происходящему, конечно, такое не могло не восхищать, такое мужество. Потому что все говорили, что они идиоты. Вот все, кого я знал, говорили, что они идиоты».
В 1995 году открылась выставка, к которой Виноградов и Дубосарский готовились долго и на которую возлагали большие надежды. Она называлась «Картины на заказ» и проходила в L галерее. Серия картин создавалась при вымышленных обстоятельствах, как будто по специальному заказу различных институций: школы, завода, детского сада, тюрьмы (на манер, опять же, работы художественных комбинатов). Искусствовед Фаина Балаховская описала представленные на выставке работы следующим образом:«Бурная смесь голливудского с нижегородским, отечественной живописи с сюжетами шекспировского калибра, родных просторов с героями блокбастеров». Выставка прошла без особых эксцессов, тем не менее ни одну работу не купили, никто как будто ничего и не заметил. Однако реакция приближенных в художественных кругах была неоднозначной. После открытия состоялось обсуждение в сквоте на Бауманской, бывший коллега Дубосарского по Трехпрудному, Авдей Тер-Оганьян отозвался о новом проекте дуэта крайне резкими словами — по некоторым свидетельствам у Владимира Дубосарского практически случился сердечный приступ.
Первые два года совместной работы дуэт вспоминает как крайне тяжелые, в отсутствие денег, поддержки и признания. Но тем не менее именно непобедимый дух и преданность собственной идее, к которой многие относились с недоверием, способствовала удачному повороту в их карьере. В 1995 году в Берлине, в Martin-Gropius-Bau, проходила масштабная выставка «Москва-Берлин». Виноградова и Дубосарского в числе приглашенных художников не оказалось. Тем не менее им предложили выставиться в небольшой, особо никому не известной берлинской галерее в даты открытия «Москва-Берлин». Художники приехали в Германию на собственные деньги, долго ждали прибытия своего специально написанного по такому случаю монументального (400х600см) полотна об аллегорической свадьбе Восточной и Западной Германии. Картина приехала за 2 часа до открытия, вешали ее спешно и судорожно, сами. На открытие пришло совсем немного людей, практически все из них — русские художники, участники выставки в Martin-Gropius-Bau, это окончательно сломило дух дуэта. В Москву они уехали с чувством провала.
Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Свадьба. 1995. Собрание музея «Дом истории Германии», Бонн, Германия
Однако радостные новости из Германии не заставили себя долго ждать. В берлинской галерее, где висела их работа, возможно, не было посетителей, но зато имелась витрина, через которую картина прекрасно просматривалась. Мимо проходила немецкая журналистка, она обратила внимание, сделала фотографию и вскоре работа никому не интересных в России Виноградова и Дубосарского была опубликована в крупной немецкой газете. Ее начали все больше и больше репродуцировать, журнал «Der Spiegel» выступил с предложением сделать обложку с изображением канцлера Коля кисти дуэта. Из Германии в Москву даже приехали тележурналисты снимать про художников десятиминутный фильм-клип в стилистике MTV тех времен.
Банкет на выставке «Торжество», галерея Марата Гельмана, 1996, Москва
После этого Виноградов и Дубосарский продолжают работать с околополитической тематикой, в 1996 году у них проходят две выставки в галерее Марата Гельмана. Выставка «Торжество» открылась в день переизбрания Ельцина, на ней была представлена картина, изображающая Ельцина в березовых кущах, на фоне русских просторов, окруженного детьми и животными. По случаю переизбрания президента в галерее устроили застолье. Журналист Леонид Парфенов отметил «Торжество» как лучшую выставку того года.
Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Обломов из серии «Русская литература»,1996. Собрание музея АРТ4
Вскоре за ней последовала серия «Русская литература», также показанная в галерее Гельмана. Главные герои серии —издания Набокова, Достоевского, Тургенева, Гончарова изображены в романтизированной природной среде. «Поскольку мы работаем с клише — то решили сделать содержанием картины содержание великой русской литературы, перенять ее славу живописными средствами. Мы пытались найти образ к каждой книге — на уровне общепонятной банальности, сильной тавтологии» — вспоминает Владимир Дубосарский. К выставке был издан первый для дуэта каталог, в него вошли статьи Екатерины Деготь, Елены Романовой, Александра Балашова. В частности в своей острой статье «Воля к заказу» Деготь предлагала четыре разных трактования феномена Виноградов-Дубосарский: продолжение критической традиции соц-арта, напротив — искреннее выявление нового, исконно русского изобразительного стиля, следование моде времени на «нарочитую глупость и невменяемость, идиотизм и незрелость» и выражение глубокого кризиса идентичности в современном российском искусстве. Стоит отметить, что даже с позиции сегодняшнего дня кажется, что все четыре точки зрения имеют место, и невозможно прийти к единому заключению.
Успех, нулевые
Если девяностые стали для Виноградова и Дубосарского своеобразным полигоном, временем, сформировавшим дуэт, то в нулевые они вошли уже как «художники эпохи» (по выражению Виктора Мизиано). Излишества, мании и задор этих лет, герои нового времени от Натальи Водяновой, Арнольда Шварценеггера и до общих собирательных образов праздника и гедонизма во вновь приобретенном финансовом благополучии — все это источала живопись Виноградова и Дубосарского. Их картины иллюстрируют культовые романы Виктора Пелевина, бьют рекорды по воспроизведению на обложках журналов. В эти годы они были небывало продуктивны, много путешествовали по миру, окончательно утверждая свою позицию одних из самых известных, продаваемых, успешных российских художников, в широких, медийных кругах, среди коллекционеров и профессионального сообщества.
Александр Виноградов во время работы над картиной «Русское безумие», кадр из фильма «Картина на заказ» (Евгений Митта, Александр Шейн)
В 2001 году в Валенсии проходит выставка «Русское безумие», к подготовке выставки были привлечены режиссеры Роберт Уилсон, Эмир Кустурица и Питер Гринуэй, в качестве куратора приглашен Виктор Мизиано. Последний, в свою очередь, отобрал участников: Дмитрия Пригова, Анатолия Осмоловского, Петлюру, Виноградова и Дубосарского. Как когда-то это произошло в Берлине, из-за транспортной проволочки все материалы приехали в Валенсию за 4 дня до открытия. Дуэту предстояло написать 60 квадратных метров живописи за этот ограниченный срок. С чем они успешно справились, работая практически без остановки, денно и нощно. В итоге на свет появилась знаменитая тотальная живопись (то есть картина панорамного формата), изображающая обнаженных философов и писателей. В частности широкий резонанс вызвало изображение в том числе голых Марины Цветаевой и Анны Ахматовой. В картине «Русское безумие» каноничный простор, поля и леса становятся райскими кущами, а обретение нового Эдема окончательно обозначается как программная тема для дуэта.
За этим следует поездка на биеннале в Сан-Паулу, где работы Дубосарского и Виноградова замечает нью-йоркский галерист Джеффри Дейч. Он же способствует продаже работ художников в Хьюстонский музей современного искусства в Техасе и в ряд крупных частных коллекций, а также приглашает дуэт сделать выставку в своей галерее в Нью-Йорке. Выставка открывается в 2003 году, а сразу же после художники отправляются в Венецию, на биеннале, где в российском павильоне открывается проект Виктора Мизиано «Возвращение художника». Он посвящен возрождению медиума живописи, для него Виноградов и Дубосарский пишут полиптих «Подводный мир». Это огромная, протяженностью в 26 метров, коллажная работа помещает ставший фирменным сюжет рая и бесконечного празднества с земли под воду. Под водой проходит елка, танцуют и плавают люди, рыбы, стол ломится от винных бокалов. В создании сюжетов художники использовали визуальные материалы из фэшн-съемок (для этих целей они в большом количестве покупали и просматривали глянцевые журналы). Такая апроприация стала одним из ключевых их инструментов. На биеннале к их полиптиху подошла немецкая дама и попросила художников попозировать на фоне картины. В конце съемки она поблагодарила их и рассказала, что очень счастлива, так как в коллаж попали некоторые фотографии, сделанные ею.
Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Фрагмент полиптиха «Подводный мир». 2003
К созданию работ дуэт привлекал не только чужие изображения, но и практически в перформативном ключе и чужие кисти: фрагменты собственных портретов «подкрашивала» супермодель Наталья Водянова, а для проекта «Легкость бытия» (прошел в яхт-клубе в Пирогово, Московской области) были задействованы коллекционеры, известные московские бизнесмены. Акция хорошо задокументирована: все переоделись в одинаковые белые халаты и выстроились по периметру длинного полотна. Полотно это («С чего начинается Родина», 2006) весьма справедливо было подписано именами всех, принявших участие в создании. Искусствовед Александр Боровский отметил, что Виноградов и Дубосарский стали единственными художниками в России, которые в своей практике рефлексировали на «энергию спроса», как это делали Джеф Кунс и браться Чепмены на западе. Сама энергия спроса стала для одних из самых продаваемых российских художников, сотрудничавших с пятью галереями по всему миру, феноменом знакомым не понаслышке, с неизменным остроумием они реагировали на процессы и предпочтения арт-рынка и собственное присутствие на нем. Художник-акционист и друг дуэта Анатолий Осмоловский в своих рассуждениях как-то обозначил, что дуэт как проект вообще является чистым перформансом и неплохо было бы приставить к Виноградову и Дубосарскому социолога, чтобы наблюдать и анализировать их деятельность.
Коллективная работа над картиной «С чего начинается Родина», 2006
За четыре года до этого Владимир Дубосарский инициирует, в качестве куратора и менеджера, собственный проект, также расположившийся на берегу Пироговского водохранилища. Совместно с куратором Ольгой Лопухиной четыре года подряд они проводят фестиваль современного искусства под открытым небом, он назвался «АртКлязьма». Также по инициативе Дубосарского и при содействии Лопухиной в Москве появляется первый галерейный кластер — «АРТСтрелка» на острове Балчуг. Он располагается прямо у ведущего от Храма Христа Спасителя Патриаршего моста, на в то время (2004-2009 годы) еще заводском, неджентрифицированном острове близ фабрики «Красный октябрь».
Последние годы, еще один новый этап
К концу десятилетия сюжеты картин Виноградова и Дубосарского отходит от барочной и эклектичной насыщенности нулевых. Они становятся более лиричными, в них появляется все больше метафизики и даже какого-то собственного энигматичного языка (особенно в «подводных» сериях) и даже тоски. Но это уже не та тоска Виноградова и Дубосарского, о которой художник
Илья Кабаков сказал «тоска может быть бесконечно веселой», это состояние отвлеченности с последующей сменой оптики.
В 2010 году художники пишут серию «На районе», в которой окончательно уходят из мира фантасмагории и выносят в фокус течение повседневности. В это время дуэт переезжает из мастерской в центре Москвы, в Молочном переулке, в Химки — именно периферийный подмосковный город и его жители становятся их основной темой, придя на смену героям предыдущих десятилетий. При этом «фирменный» авторский язык сменяется намеренным упрощением и уходом в безавторство, в photo-based art. Как прежде с глянцевыми журналами, художники работают с фотографиями, которые снимают на улице, из окна машины, часто в эстетике случайного, не совсем удачного снимка. При этом рефлексии на транзит между медиумами не происходит, фотография привлекается исключительно в качестве инструментария. Владимир Дубосарский в беседе рассказал Дмитрию Гутову, что целью нового проекта было: «показать некую сложность этого мира, фантасмогоричность, абсурдность, в принципе все те темы, которые раньше проходили у нас в попсовом, вульгарном, эксцентричном виде, теперь разглядеть в реальной жизни и вытащить оттуда».
Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Манекен в Химках, 2007. Частная коллекция, Франция
В 2012 году на ВИНЗАВОДе в Москве проходит первая ретроспектива Виноградова и Дубосарского, которая приобретает форму высказывания, ироничной саморефлексии. На ретроспективе — которая, как правило, становится важным и почетным событием в карьере каждого большого художника, на которой, как правило, представляется поэтапный отчет о развитии практики — в доработанном виде были представлены отбракованные, неудачные картины разных лет, которые раньше никогда не показывались.
Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. D&G, 2010
За этим последовало еще несколько проектов, в том числе ностальгический «Москва: Ускользающая реальность» в Музее Москвы. Проект об ушедших, прожитых городом эпохах и, возможно, о любви художников к городу, в котором они прожили всю жизнь и продолжают жить по сегодняшний день. Галерист Джеффри Дейч, поражаясь, говорил, что они единственные художники, которых не прельщает перспектива переезда в Нью-Йорк — настолько преданными они оставались Москве. Выставка в Музее Москвы стала последним коллективным проектом дуэта на сегодняшний день. Сразу после нее открылась персональная экспозиция Владимира Дубосарского в Пирогово, за ней последовало еще два проекта (в галерее «Пересветов переулок» и «Триумф» в 2015 году). В своих новых работах Владимир Дубосарский, по собственным словам, занимается поиском нового языка, в котором, тем не менее, проглядывается наследие двадцати лет работы в легендарном дуэте.
