Введение
По отношению к своему творчеству Олег Целков категоричен и бескомпромиссен. До 1960 года его как художника не существовало, а потому свои ранние работы 50-х годов он считает сугубо ученическими и включать их в свои выставки и каталоги решительно не желает. В своей автобиографии художник объявляет:
«Я не принадлежу ни к какой школе, ни к какому конкретному направлению и, более того, я даже не нахожу для себя явных образцов, чтобы сказать, что рисовать карандашом меня научил Репин, а писать маслом — Суриков. Нет такого! Ни в цвете, ни в композиции, ни, самое главное, в персонаже! Я искренне считаю себя, во-первых, самоучкой, а во-вторых, малограмотным в искусстве человеком».
Образование
Родился Олег Целков в 1934 году в Московской области. С 1949 по 1953 годы учился в Московской средней художественной школе. После окончания школы поступает в Минский театрально-художественный институт. В 1954 году был исключен из института «за формализм». Через год в 1955, поступив в Академию художеств в Ленинграде, Олег Целков опять был исключен «за формализм».После Академии художеств он поступает в Ленинградский театральный институт, который, в конце концов и заканчивает в 1958 году по специальности «Художник-технолог сцены».
Олег Целков. Фото Владимир Сычев Первые выставки
С конца 1950-х художник участвует в выставках произведений молодых художников. Принимает активное участие в нонконформистской художественной жизни. Сильное воздействие на развитие художника оказала Международная выставка современного искусства, проходившая в Москве в рамках Международного фестиваля молодежи и студентов в 1957 году.
Творчество Олега Целкова в определенных художественных кругах становится популярным уже в 1950-е годы. Из Ленинграда в Москву его "бубновалетские» работы привозит и широко рекламирует Владимир Слепян. В 1956 году в Москве на квартире В. Слепяна состоялась первая персональная выставка Целкова. Но сам Целков считает началом своего собственного творческого пути 1960 год: «После десятилетия упорных и бесплодных трудов в 1960 году я написал свою первую — первую свою — картину с двумя лицами «Портрет». С нее и начинается мой творческий путь. С этого времени я начал свой собственный, единственно для меня предначертанный путь в творчестве. А обществу, в котором мне суждено было родиться, - обществу строителей коммунизма — я не ставил в обязанность меня кормить, а моими картинами восторгаться и их покупать. Сознаюсь честно, я понимал, что выбрал небезопасную позицию и мог быть подвергнутым всевозможным гонениям».
«Портрет», 1960. 50x60. холст, масло, фанера
Поиски нового стиля
В 60-е годы открытие мотива «маски, обобщенного «ничейного» лица-морды» потрясает молодого художника. В своей автобиографии он писал: «Волею судеб я первым из всех художников создал лицо, в котором нет идеализации. Лицо, в котором нет ничего от лица Бога. И с тех пор, всю свою жизнь я думаю над загадкой этого лица и не нахожу ответа». Ему представляется, что, наконец-то он открыл свою страницу в мировой истории искусства, что-то такое, чего до него не делал никто. И только спустя энное количество лет, Целков находит нечто подобное в древних культурах: египетском и буддийском или в наивном искусстве, например, у французского художника Анри Руссо. Если же обратится к более близким прародителям, то оказывается, что в 50-е годы молодой художник весьма интересовался русской иконой, а через нее и творчеством Казимира Малевича. И хотя в период своего становления Целков отдал дань и супрематизму, более всего его привлекал поздний Малевич с его деревенским циклом и «обобщенными» типами крестьянок, которых он зачастую копировал.
«Автопортрет с Рембрандтом на нашем дне рождения 15 июля», 1971, 115x152
У Михаила Зощенко есть рассказ, герой которого попадает в музей и с ужасом обнаруживает, что изображен на всех полотнах.. «Я написал как бы портрет, – пишет художник, – однако не портрет отдельно взятого субъекта, а портрет всеобщий, всех вместе в одном лице и – до ужаса знакомом». Целков неоднократно писал и говорил о том, что эти якобы «безликие» лица – обобщенный портрет социалистического общества: «Рождение картин было связано с окружающей обстановкой, с атмосферой социального общества, которое было пределом умственного убожества».
Сам художник в своей автобиографии, представляющей ряд спонтанных набросков, осмысляя свои персонажи и сознавая их уникальность, непохожесть на все существующее доселе, писал следующее: «Мы потеряли свои лица. А может быть, не имели их никогда. Мы стадо баранов, стая воронья, свинарник, недорезанные кролики, кровожадные волки... Невиданное доселе племя...Безволосые гладкие головки, сидящие на мощных шеях, с узенькими лбами и массивными подбородками. Сверлящие, запрятанные в узкие щелочки немигающих век зрачки, похожие на взгляд сильного животного, которое неожиданно столкнулось с тобой нос к носу и вперилось в твои глаза так, что ты опускаешь свои и боком уходишь прочь, в сторону боясь оглянуться...Кто они? В каких глубинах моего сознания возникли, зародились они и заставили меня самого же вглядываться в них? Какие черты живших, живущих и будущих жителей земли соединили они в своем облике?»
«Двое с топорами», 1996. 190x235. холст, масло. Собрание Музея АРТ4
Эмиграция
В 1977 году Олег Целков эмигрировал из СССР во Францию.
Позднее он вспоминал: «Власти предложили мне навсегда покинуть СССР. Когда во мне улеглось первое возмущение, я сказал сам себе: «Послушай! Ты прожил здесь 43 года. Ты мог бы и не дожить до этого дня. Наперекор всем и всему ты сделал самые лучшие картины — самое лучшее, на что ты был способен. Тебе сейчас снимают с шеи ненавистную веревку и открывают дверцу твоей собачьей будки. Беги же, не будь дураком! Вонючую кость на ихней помойке ты найдешь везде».
После эмиграции художник активно выставляется во многих странах мира как в групповых, так и персональных выставках. Его персональные выставки состоялись в Нью-Йорке, Москве, Санкт-Петербурге, а также в различных галереях во Франции, Канаде, ФРГ, Японии, России и др.
Олег Целков в своей мастерской.
