Детство
Владимир Немухин родился 12 ноября 1925 года на станции Сетунь Кунцевского района. Именно такая необычная запись по утверждению самого художника красовалась в его свидетельстве о рождении. Дело в том, что в 1925 году родители будущего художника жили в маленькой деревне Приулки на Оке. Побоясь рожать в деревне без хорошей медицинской помощи, мать Немухина отправилась в Москву, по пути в которую на свет появился ее старший сын Владимир.
Владимир Немухин в 1970м году. Фото: Игорь Пальмин ©RAAN
Материнская семейная линия происходила из Московских мещан, отцовская — из подмосковных зажиточных крестьян.
До революции родственники отца вели рыбную и мясную торговлю, поставляя омских ершей в известные столичные рестораны типа “Славянский базар” или "Трактир Тестовая”.
Сам художника вспоминал, что вкусы и интересы его родителей были “самые обыкновенные и дальше любви к популярным певцам и актерам не простирались”.
В Москве долгие годы семья жила в Ермолаевском переулке, где занимала комнату в ветхом доме, рассчитанном на три семьи. Из-за старости и сырости строения, в раннем детстве скончалась младшая сестра Владимира. Здесь художник прожил до 22 лет. В 1947 году дом снесли.
Владимир Немухин с матерью и младшей сестрой в Ермолаевском переулке, 1930 г. Фото из архива В.Немухина
Лето семья проводит в Приулках — здесь Владимир пишет свои этюды в духе Левитана, который наравне с Василием Кандинским были его любимыми художниками на протяжении жизни.
Военные годы
Очень важную роль в судьбе будущего художника безусловно сыграет знакомство с Петром Соколовским — художником, который в 20е годы примыкал к кругу Казимира Малевича. Немухин занимался в изостудии ВЦСПС под его кураторством в 1943-1946 годах. Эта изостудия была единственной не закрывшейся на время войны. Пока Немухин учился в младшей группе, старшую заканчивал Владимир Вейсберг, с которым они впоследствии подружились. Жена Соколовского два года училась в Париже у художника Бурделя. Несмотря на скромные четырнадцать метров комнаты, где жили Соколовский, большая часть пространства была отдана книгам о философии и искусстве. Здесь же хранились репродукции, классифицированные по датам создания подлинников и направлений в искусстве. Молодой Немухин довольно скоро получил доступ к папкам с корешками “кубизм”, “футуризм”, “импрессионизм” и “конструктивизм”. Благодаря этому плодотворному знакомству к концу пятидесятых годов, Немухин уже бегло ориентировался и в русском, и в западном искусстве 19 века, а так же имел представление о первом русском авангарде, который в то время не был представлен в доступных монографиях по истории искусства и советских музеях. В 1938 году для собственной безопасности Соколовский сжег большую часть собственного архива. Петр Соколовский скончался на руках у Немухина в 1964 году. На страницах своих воспоминаний художник часто упоминал последние слова учителя: “Володя, Володя, что я вижу? Какой чистый, яркий свет!”.
Владимир Немухин «Голубой день», 1959
Во время войны, которое так же совпало со временем обучения в изостудии, Немухин работал на заводе без выходных — неделю утром и неделю ночью.
Чуть позднее художник начинает посещать и занятия в “Художественной школе на Чудовке”. Здесь же он познакомился с важными представителями неофициального искусства - Николаем Вечтомовым и Михаилом Рогинским, а так же с будущей супругой — Лидией Мастерковой. Благодаря неформальному статусу этих учебных заведений, преподавание в них велось на относительно свободном уровне. Однако “ждановские чистки” 1946-1948 годов уничтожили изостудию ВЦСПС, а преподавателя старшей группы осудили на 10 лет со статусом “враг народа”.
Николай Вечтомов, Оскар Рабин, Владимир Немухин в 1977 году. Фото: Игорь Пальмин.©RAAN
Лианозово и новый период
С 1952 по 1956 Немухин работает художником-оформителем на заводе, что приносит его семье (с 1954 года они живут вместе с Лидией Мастеровой) небольшой, но стабильный доход.
В 1957 году стал студентом Московского государственного художественного института им. Сурикова, но из-за несогласия с принципами соцреализма он очень скоро был отчислен.
С годом поступления в институт совпадает дата первого абстрактного визуального опыта Немухин — именно в этом году в Москве пройдет Международный фестиваль молодежи, который очень повлияет на дальнейшее художественное развитие молодых советских авторов. Именно на этом фестивале, а так же последующих выставках Американского и Французского искусства, молодые московские художники смогу оценить масштаб между соцреализмом и экспрессивной абстракцией, правящей в мире.
Уже в 1957 году Немухинн создает серию абстрактных городских и сельских пейзажей, где сквозь сетку цветовых пятен проглядывает вполне узнаваемая предметность.
Владимир Немухин "Весна в городе", 1958
В абстрактный формах художники второй волны русского авангарда ожидаемо видели отказ от обязательной в советских рамках рутины, выраженной в обязательных соблюдениях принципов "официального" искусства. Становясь абстракционистом, художник безусловно противопоставлял себя обществу и тем ценностям, которые в этом обществе культивировались.
Владимир Немухин «Композиция», 1961
Творчество Немухина традиционно принято связывать с Лианозовской школой (куда помимо художника входили также его жена Лидия Мастеркова, Оскар Рабин, Лев Кропивницкий и другие), с которой художник сблизился с конца 1950х годов. Как многие авангардные “школы” того времени Лианозовская была связана с людьми имеющими родство или привязанность к месту жительства, а не творческими методами.
Местом притяжения и собраний “Лианозовском группы” стала квартира Оскара Рабина, куда художники приносили свои работы, чтобы показать и обсудить их с друзьями.
Владимир Немухин и Оскар Рабин в деревне Приулки, 1968 год. Фото: Игорь Пальмин
Работы Немухина датированные 1960-1965 годами имеют музыкальную модель построения или по крайне мере пытаются намекать на подобную благодаря названиям. Характерной для этого периода работой можно назвать “Ноктюрн” (1961-1962. холст, масло). Большинство произведений этого периода имеют вертикально-крестообразную основу построения, в которых на первый взгляд план выходит активная проработка центровых вертикалей. В период увеличения работами Кандинского Немухин создал восемь двухметровых абстрактных холстов, которые еле помещались в его малогабаритном жилище.
Владимир Немухин «Композиция (Посвящение Баху)», 1960 Игральные карты
В 1965 году художник находит тот визуальный символ, который будет ассоциироваться у исследователей творчества Немухина исключительно с его почерком. Этим символом станут игральные карты.
К этому времени Немухин успеет разочароваться в абстрактном экспрессионизме, который покажется художнику слишком чувственным и чересчур эмоциональным. Поиск образа продолжался по воспоминаниям автора довольно мучительно и долго — в течение 10 лет.
Владимир Немухин "Проферанс", 1966. Коллекция Музея АРТ4
Игральные карты вошли в творчество Немухина как структурообразующие элементы с неповторимым эстетическим многообразием. Немухин приступил к изучению игральных карт как живописных структур, изучая ее собственное пространство и возможную компоновку ее графических элементов, динамику цветовых элементов и своеобразие крапа. К 1965 году Немухин поставил своей художественной задачей рассмотреть игральную карту как “вещь”, но при этом поместить ее в область чистой пластики, лишив бытовых житейских смыслов.
В основу зрительной геометрии, которая складывалась у Немухина во время обдумывания этого визуального кода, в итоге легла поверхность, а не точка, “по которой происходит движение расходящихся и сближающихся линий”.
Владимир Немухин "Пасьянс", 1966. Коллекция Музея АРТ4
В отличие от представителей первого авангарда, так же порой обращавшихся к феномену и образу игральных карт (паттерны Ольги Романовой, мифология группы “Бубновый валет”) Владимир Немухин включает в собственные художественные изучения не только геометрические и орнаментальные, но и фатальные мотивы, присущие картам благодаря включению их элементов в произведения Пушкина, Лермонтова, Гоголя. В течение двадцати лет он будет создавать множество карточных комбинаций в акварельной, колажной и масляной технике.
Тишина его “Пасьянсов” и “Карточных домиков” утоплена в золотисто-коричневую тональность с проблесками красных и черных значений колоды, словно затонувшей внутрь полотна.
В колажные работы Немухин включит обломки посторонних предметов, которые своей неочевидностью пробуют подорвать спокойствие и незыблемость карточных пейзажей.
Владимир Немухин "Проферанс", 1974. Коллекция Музея АРТ4
В зависимости от того, как брошены карты, уже привычный и на первый взгляд легко узнаваемый карточный пейзаж может обернуться портретом. Именно в этой все еще экспрессивной манере появится целая серия работ “Валет бубновый” (1967-1970). Которая в свою очередь перейдет в следующую серию более респектабельных в карточном мире “Джокеров”.
Благодаря стремлению гармонизировать конфликтные фактуры, орнаменты, цветовые пятна Немухин приходит к новому понимаю гармонии, выраженной у него большим разнообразием трактовок игральных карт.
Владимир Немухин "Алмазный Джек", 1970. Коллекция Музея АРТ4
1980е годы связаны у Немухина преимущественно с техникой асамбляжа. В это время художник включает в пространство листа отпечатки человеческих рук, следы борозд, бритвенные порезы холста (метод, которым так же будет пользоваться его на тот момент уже бывшая супруга Лидия Мастеркова). Техника графического асамбляжа выразится у Немухина в серии 1984 года.
В своих мемуарах Немухин вспоминал, что образ бубнового валета оказался для него наиболее поддающимся материалом для экспериментов, благодаря чему и остался в его творчестве на долгие годы.
Владимир Немухин "Пасьянс №3", 1985. Коллекция Музея АРТ4
Избранные выставки
Как и самые яркие представители своего авангардного поколения, Владимир Немухин был участником выставок неофициального советского искусства, которым было суждено стать культовыми.
В 1974 году такой выставкой стал “пленэр” на пустыре в Беляево, позже ставшая известной под названием “Бульдозерная” из-за особенностей ее разгрома властями. Проект на пустыре художники во главе с Немухиным, Рабиным и Глезером пытались согласовать с властями. По рекомендации Моссовета Александр Глезер даже возил работы для выставки на смотр в МОСКХ, где они ожидаемо были оценены как “не имеющие культурной ценности”. По итогу всех бюрократических процедур нонконформисты не получили официального разрешения на задуманный “пленэр”, однако и твердого “нет” им никто не сказал. Единственное, что они услышали на свое заявление — устное “не советуем”. В итоге 15 сентября милиция разогнала акцию неофициальных художников в Беляево, использовав поливательные машины и бульдозеры.
На Бульдозерной выставке; Приглашение на выставку. ©StrelkaMag
Первым разрешенным проектом неофициальных советских художников стала выставка в Павильоне “Пчеловодство” на ВДНХ. Её организаторами вместе с Владимиром Немухиным стал другой важный представитель нонконформизма Дмитрий Плавинский. В состав участников выставки вошли 20 художников, в том числе Анатолий Зверев, Дмитрий Краснопевцев, Владимир Яковлев, Владимир Янкилевский и другие. Проект стал глотком свежего воздуха в Москве. Несмотря на разгромную критическую статью искусствоведа Юрия Нехорошего, опубликованную в “Вечерней Москве”, публика выстраивалась в очередь, чтобы посмотреть на “новое” искусство.
Монтаж выставки в павильоне "Пчеловодство" на ВДНХ. Фото; Игорь Пальмин. © RAAN
1976–1986 в жизни неофициальных художников ассоциируется с образованием Горкома — секции живописи при Московском городском объединенном комитете профсоюза художников-графиков. Выставочное пространство секции на долгие годы приютило художников-нонконформистов, где регулярно показывал свои работы и Владимир Немухин.
Группа участников «Выставки живописи» в Горкоме графиков. Фото: Игорь Пальмин. © RAAN
1986 год так же отмечен важным проектом Немухина за рубежом — в этом году открывается его персональная выставка в Музее современного русского искусства в изгнании (Джерси-Сити, США).
Владимир Немухин скончался в 206 году на 91м году жизни.
